第430章
秦盛荣与宋雨萌还算得上是科班出身。 起码也是在音乐学院受到过系统教育的。 但此时，身边这个高慧洁老师，仿佛让两人回到了大学时代。 仿佛又看到了导师敲着桌子，怒骂着自己猪脑子，帮自己改论文的样子。 不敢说话。 而唱作人们的感觉也没比这俩人好哪去。 怎么一个唱作人比赛的综艺……踏马的突然就变成了百川奖＋青歌赛？ 压力骤增。 录制也便如此的进行着。 当然，虽然选手们有些担忧比赛的要求是否更高，但其实还好。 无论李少杰还是高慧洁老师，对于综艺的要求其实并不高。 只存在这么一个底线级别的“不错”“很棒”“可以”。 起码，你要有一定的专业素养。 毕竟，流行音乐的作曲门槛其实很低。 流行乐坛中有一个很有趣的现象。 若说之前倒是还好，但从16年往后，真正传唱起来，带有一定热度的流行歌曲，他们的创作者，“非科班”的作曲家越来越多，越来越多没有受过系统训练的作曲家大火。 很多大众总会觉得……“非科班的作曲家更接地气，贴近大众，贴近生活”“科班学生会被条条框框束缚，非科班学生更能发挥才华”“高手在民间”云云。 “天赋”。 “不接地气”。 不可否认，确实有这样的问题。 但其实这都只是“幸存者偏差”导致的认知偏差罢了。 科班与非科班的分界线，其实并非是学历。 而是知识放在那里，你是否去学了，你是否去用了，是否能用的好。 有时候，科班学生不努力，最后凭借半瓶子水混圈，也会混成“非科班”，创作快餐商业音乐。 而非科班的选手，努力提升，学到了科班生的那些知识并且运用得当也不是不可能，这个时候非科班的选手，也就变成了“科班”出身。 毕竟，总是有非科班的选手在经过努力与天赋的双重加持下，实力不比科班差，甚至作品还要让科班的学生去研究。 但太少了。 非科班的音乐爱好者非常多，尝试作曲的更多。 但扑街的明显也更多。 更多的非科班作曲者的能力其实并不强，有时候恰到钱以后，很难虚心保持本心，再去进步，名气越来越大，但作品越来越水，盲从之下，便做出了不太妙的审美引导。 有些非科班的作曲者，哪怕是知名后，也只能写写单旋律，这恰恰满足的绝大多数听众“只听旋律”的要求，你声部多了反而会觉得听的“乱”。 大众不知道也不在乎，单旋律的写法其实只是入门。 所以，大众认知中所谓在民间的“高手”，其实放在行业整体来看就是入门。 审美提升与行业技术发展的速度完全不同，导致其中的鸿沟越来越大。 这也导致商业与艺术之间相性更差，甚至割裂。 还是那句话。 很多事情，大众可以不考虑，因为大家听音乐没必要懂知识，大家听音乐凭喜好。 但音乐人不能不去想。 外卖快餐简单好吃，所以大家喜欢。 一些精良的美食麻烦，但更好吃。 不能因为大家喜欢外卖快餐，所以便将“美食”的定义放在外卖的层次。 流行音乐应该是保证简单快捷好吃的基础上，兼顾营养健康，并且试着将其更好吃。 而不是拿米饭卤rou包拿微波炉打一下糊弄，更不是弄些臭了的鸡炸一炸糊弄人，只说“好吃就行了”或是“市场需求”等问题。 科班的选手并不少，更多的存在于其他音乐行业，像是很多编曲，和声，这些涉及到“多声部”线路创作的东西，就需要有扎实的曲式分析与和声学的底子。 很简单的一个问题。 很多大众在之前也曾诟病过“中国没有大片式的辉煌音乐”。 其实，不是没有，甚至很猛，只是鲜为人知，毕竟，复杂的东西听不腻，更大气辉煌自然有，但受众小。 而那些能写出歌剧，交响套曲，宏伟的配乐，大气磅礴音乐诗篇的作曲家…… 几乎清一色科班出身。 这跟流行成为了两个极端。 而他们平时很少写，或者懒得写，亦或是根本写不了能够火热传播的流行。 原因其实很简单。 科班所教授的知识本就更广更深，涉及到的音乐思维与哲学也会更深，这些东西一定程度上会让作曲人脱离“大众审美”。 比如，写出一段单旋律，明明大众感觉你这旋律很好听，具有火的资质，但按照更深的知识沉淀下来的审美，会让作曲人觉得非常单调。 于是，构编织体，和声，让整个音乐的层次丰满起来，作品也就逐渐开始偏离大众了。 这样的情况不仅仅存在于“科班”。 非科班很多懂得沉淀学习，最后将自己的实力提升到与“科班尖子”不相上下，甚至更强的一些大佬，也会遇到这种问题。 比如某奶茶。 每次发歌都是“江郎才尽”，每次发歌都让人觉得越来越退步，每次发歌都有人“不如老歌好听”。 但实际上，过个几年，知识多了，见识广了，审美上来了，才终于惊呼“卧槽这是什么神仙”。