第1306章
恍惚之间，掌声就如李少杰乐曲中极致的音响效果处理一般干脆，迅速扬起。 震耳欲聋的掌声顿时响彻全场！！ 似乎觉得坐着都显得不尊重这种史诗乐章。 台下的观众们，这些音乐界中举足轻重的大师巨匠们，居然不约而同的站了起来！ 继续用着全力去鼓掌，似乎想发泄心中所有的激荡！ 芬迪斯受到的震撼可能是最大的那些人之一。 李少杰的这部作品让芬迪斯知道了，自己是什么品种的井底之蛙。 甚至对李少杰好几年前对自己说的那句“你好菜啊”，都觉得理所当然！！ 芬迪斯算是彻底的服气了。 但服了，不完全服。 和很多黄金一代的音乐家一样！ 李少杰的出现，或许让他们变得黯淡无光。 但也正是李少杰的出现，让他们不会膨胀，而是继续追寻音乐上更深的道路！ “这部作品已经超脱了音乐与艺术。” 芬迪斯激动的喃喃自语。 “这将是整个人类的史诗，这必定被载入历史！” 第538章 这后面肯定还有大动作！ 激动的人不只是芬迪斯。 还有很多将李少杰视为偶像与对手的人。 “太优秀了！他激发了我的灵感！” “在如此美妙的布局，如此入微的细腻处理中，还可以有如此深远的格局与伟大的胸怀，毫无疑问，这就是本世纪最伟大的音乐家！” 激动的观众忍不住开口称赞着。 这一幕，听在汉弗莱登的耳中。 汉弗莱登抬头看了一眼。 当看到说话之人的时候，很好。 直接开麻。 这是一个亚洲人。 如果是普通亚洲人，汉弗莱登可能不以为意。 但这人是霓虹国宝级指挥家，小林先生。 身边另一位也在夸奖的人，则是卡内基音乐厅的执行总裁…… “以往的我将jay视为最大的对手，现在他不仅是我的对手，还将是我最崇拜的偶像。” 这句话说在大佬嘴里，显得无比惊悚。 是的，一个小年轻，被一群大佬视为偶像与对手。 实际上，视为对手并不是什么坏事，也不代表一定敌对。 毕竟，不是所有人都是灯塔式魔怔非黑即白。 愚蠢的只是为了对立而对立，这就不叫竞争。 李少杰这首作品的音乐维度，已经完全征服了在场的音乐家。 音乐是有很多维度的。 每个人欣赏的音乐“特质”也总不在一个维度上。 这和审美高低没什么关系，只能说是个人习惯，擅长，或是对音乐的敏感角度不同。 比如，有的人，我听音乐，就喜欢听顺耳的，好听的。 这就是旋律以及乐句完成上的一个维度。 能够听懂规矩的乐句完成，以及顺畅的旋律。 而有的人对旋律没那么敏感，更喜欢听一些能够第一时间影响人们生理反馈的音乐。 这就是更喜欢“音响”上的维度。 音响，也就是音量。 这样的人可能更喜欢那种强弱非常分明的音乐，这样的音乐可以更让他感受到情绪的变化与转折。 相同的道理。 有的人喜欢音乐里的故事情感，有的人喜欢音乐寄托的思想与理念，有的人喜欢音乐里的创作逻辑。 有的人则喜欢听不一样的东西，有的人喜欢创作上“循规蹈矩”，有人喜欢创作上“离经叛道”。 这便是音乐的多维度。 而李少杰这部作品，几乎从任何一个维度来看，都无懈可击。 “真不愧是jay，完全没有受到任何束缚与局限。” 有一位音乐家的感慨，顿时引起了一片的附和声。 这句话，就说到了点子上。 什么叫做音乐的束缚与局限？ 实际上，这个边界虽然很大很模糊，但一直有。 几乎绝大多数的音乐家，都或多或少的有一点局限与束缚。 哪怕就是最前沿的人，那也是顺应着发展趋势。 这叫“顺应版本”，寻找更新的“版本答案”。 一部分跟风躺平，使用“版本答案”的，自然就是那些图省事儿，抄答案的人。 而有些更加习惯于复古一些的，那便是“逆版本”。 “逆版本”的这些人，基本上都是要么神要么鬼，神神鬼鬼很极端。 李少杰可完全不同。 似乎，在他的概念里，就压根没有“版本”的这个概念。 不能确切的说，李少杰到底是顺应版本，还是逆版本。 他似乎都搞，而且都很有声有色。 最后得出的结论只有一个。 【这b自己就是版本】 学不来，模仿不来，也就只有这么一位罢了。 “这才是他最强的地方……” 另一位音乐家附和着说道。 “我可以看到他商业流行的一面，更可以看到文艺复兴黄金时期，也可以看到数千年前的华夏，可以看到未来年轻人的新潮……” 如果说，音乐是好几条并列同方向的赛道。 音乐家们便是赛道上奔跑的运动员。 或许在不同赛道，但基本都在向前跑。