第1313章
“可是老师，您这主歌与副歌可以说是两个极端，那么主歌过渡到副歌的话，会极其不协调，甚至感觉很难衔接，这怎么处理？” “啊？很难衔接？” 李少杰理所当然的双手一摊。 “很难衔接的话，那就不衔接呗。” “不如说，既然无法衔接，那么反而要制造更大的割裂。” “？” 学生们懵了。 好家伙，这是什么说法？！ 既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一点，好骗赔偿和保险是吧？！ 这就是大佬的脑洞吗？！ “不要陷入思维逻辑的陷阱，既然你尝试衔接的话会感觉难以圆润，那么不如制造更大的割裂感去提升你音乐的信息量，以及存在感，记忆点。” “既然连接起来显得突兀，那我直接断开不就好了？” 看到学生们不敢置信的样子，李少杰开始做出了与众不同的处理。 “看，我提前在这里进行一个短拍的断裂处理，这里完全是空拍，但不要过长，就是一瞬间的事情。” “这样，在旋律保持没什么变化的同时，节奏的切割与变化就变得更强烈。” “至于如何过渡到副歌……” “多断几拍就好了！” 李少杰开口道。 “根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道，观众在欣赏音乐的时候，喜欢洗脑，但不喜欢完全洗脑，还会渴求出现变化。” “前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量，控制了旋律的变化，但不代表听众不渴求变化，所以在最渴求变化的这个切换环节，我直接断开连接。” “那么，听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉，或是一种窒息感。” “等到副歌来的时候，自然会产生更大的快乐。” 果然。 李少杰将主歌副歌连接部分断开。 这空拍，几乎达到了四秒钟以上。 笑死，一首歌曲，断开四秒。 这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是tm坏了”。 但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。 至于真实演唱的话，去除这种“耳机坏了”的错觉也很简单。 加入一点极其平淡的人声过渡就ok。 反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。 当副歌重连后，好家伙。 节奏确实更简单了。 但奇怪的音效配合洗脑的旋律，确实开始有种魔性的感觉。 并且，旋律的变化上开始加大了力度，和一开始的旋律几乎不变，形成了一个鲜明的对比。 这种质感上的强烈对比，确实很难衔接，衔接也会觉得突兀。 但恰恰是这长时间的空拍，来放大这种“割裂感”。 反而更显得精妙，甚至有种“神来一笔”的感觉。 “哦谢特。” “这完全出乎了我的意料。” “我tm惊了……” 学生群体中传来一阵卧槽之声。 这歌经过这么一处理，md好像有毒了起来。 实在是太抢耳了！！ 甚至于很多同学已经开始有更延伸的，关于人生演唱形式的新想法。 李少杰所言的“开拓思维”，确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。 比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理？ 以此让整个音乐听起来更“令人中毒”？ 各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。 你别说，一开始大家没往这方面去想。 但转眼一想，这么处理，完全不失为一招妙手。 因为，虽然音乐很注重衔接与过渡，但有时候音乐却也是会特意强调这种割裂感。 这种可遇不可求的天然对比处，不这么加把火，确实可惜了。 不少学生明白了。 或许，自己和大佬的差距就在于这里吧。 这种大胆的尝试与与众不同的脑洞，和正常人类果然不太一样。 “所以，这么一首能够非常洗脑，或者给人以深刻，且明显印象的流行音乐，大致的demo就做出来了。” 看时间基本也差不多了，李少杰便做出了总结。 “今天的这节课，就是以小见大。” “音乐的创作，有时候很注重一个思维，我们没必要被局限于一种处理方式。” “而在具体的创作中，也要有非常明确的目标，并且懂得去以一个听众的角度考虑作品。” 学生们鼓起掌。 这节课，着实是让学生们感受到了顶尖创作人思维上的不同，以及见解上的开阔。 无疑是起到了很大的作用。 “老师，我听说，您似乎在准备筹备一次很大的演出，不知道会在哪里买票？” 某位学生的一句话，顿时让所有学生开始变得热情起来。 “对啊老师，您的演出我们一直都特别想去，但总是买不到票。” “老师你能不能稍微透露一点？” 李少杰的票很难搞，这基本已经是一个共识了。 主要是这b的演出频率实在是太少了。 再加上本身演出质量就极高。 这真的是稀少中的稀少，自然很难得。 “哈哈，放心吧，这一次，大家都能很轻易的看到。”