第41章

    卢克立马开窍，急忙去对应这张画的各个方位。

    左汉指着画面下部的小山丘道：“左边，即东边这一团是青龙，这个不明显，但上面为数不多的树木，造型极像龙头上的角，毕竟这是山水画，人家不可能真给你画出来一条龙。右边，即西边这一座山，颇似一头伏卧的猛虎，但也不太明显，只可意会。上边，即南边这组大山，从龙脉角度解释为龙，但你看山头深色的部分，其形象正如一只展开羽翅的朱雀，而甩向左下角的龙脉，正是朱雀的长尾。在古代，朱雀与凤凰颇有渊源，甚至有朱雀生凤之说，所以朱雀的尾部也是长的。而这幅画里面最明显的莫过于正下方，也就是北方的玄武之位。玄武是一种由龟和蛇组成的灵物，最原始的意义其实就是神龟。你睁大眼睛看看，这最底下的一组石头，我给它加个眼睛就是一只活生生的大乌龟啊！”

    卢克听前两个还觉得牵强，到朱雀部分，隐隐发现有些意思。而目光移到下方的玄武之位，他不得不承认，这里真的很像一只乌龟，不禁愕然。看来左汉说得没错，这些老祖宗留下来的名作确实暗藏玄机，绝不是山山水水的简单堆砌。而“大画师”，则是深谙此道之人。

    见卢克面露惊异之色，左汉洋洋得意：“接下来给卢队长好好讲讲‘大画师’临摹的这张《早春图》。”

    语毕，不待左汉动手，满脸兴奋的卢克自觉把在一边晾了许久的《早春图》复制品拿到近前。

    “看这张，有什么发现？”左汉再次不怀好意地问了相同的问题。

    卢克本来下意识地要重复刚才的评论，但猛地想起边上这位老神棍的嘲讽，挣扎了半晌才挤出点儿牙膏：“非得说出什么不同的话，这《早春图》的笔法肯定比另一张，叫什么来着？……”

    “《溪山行旅图》。”

    “哦，肯定比那张要柔媚多了。那张一看就是北方的大山，很刚。而这《早春图》就娘气。”

    “说完了？”

    “完了。”

    “还是很肤浅，”左汉仿佛在教育一个前途一片黑暗的小学生，“而且你对《早春图》的理解也不完全对。其实《早春图》的线条虽然看上去弯，但每根都极有韧性，你看画上的树枝就知道了。举个例子，一根钢材，那种太硬的，其实容易折断；而不易折断的，都是韧性大的。在国画中，真正高级的线条都有很强的韧性。”

    “你不是要给我说哲学吗，怎么讲到这些技术层面的东西了？”

    “这也是哲学的一部分。中国画的哲学体现在画面构图、造型、用笔、用墨、用色等各方面。”左汉拿起一支红色马克笔，打开笔盖，“我还是挑最主要的说吧。”

    卢克让开半个身位，等着左汉在这张《早春图》复制品上张牙舞爪。然而左汉也没着急画什么东西，而是自行退后一步，眯起眼睛，好看得宏观一些。

    “郭熙是北宋的山水画大家，他有一本画语录叫《林泉高致》，是绘画理论中的经典。这个郭熙对时间特别敏感，也十分热衷描绘不同时间的大自然，就像莫奈沉迷于对不同时间自然光线的研究和描摹一样。”左汉将目光从画面转向卢克，“比如仅仅画个《早春图》，他就出过不少作品。这些作品对时间和状态有着严格的区分，包括早春云景、早春残雪、早春雪霁、早春雨霁、早春寒云、早春烟雨、早春晚景，等等。可以想见，这个郭熙对早春是有多喜爱，对不同时间大自然的微妙变化又有多么精细的观察。你看这画面上的山只是山，水只是水，云只是云，但这幅描绘的，是早春雨霁，这里面树叶的多少、水量的多少、云量的多少，都是按照春天下完雨后的状态来画的，其实非常科学，非常有讲究。”

    卢克托着腮，将画面与自己印象中的早春光景一一对照，不禁点头。

    左汉假设他听懂了，继续道：“郭熙有一句名言：‘春山如笑，夏山如滴，秋山如妆，冬山如睡。’就是说，春天的山应该是欢欣的，有生机的，万物从冬眠中醒来，重新看到这个世界，理所当然是愉悦的。夏天的山，因为降水丰沛，植被枝繁叶茂，苍翠欲滴。秋天的山，层林尽染，不同层次的红色、黄色、绿色交织，如同世界换上美丽的妆容。冬天的山，一片萧瑟，万物停止疯长，进入冬眠，整座山也如同沉沉睡去。这是一种将大自然拟人化的表述，蕴含了中国画‘天人合一’的哲学。”

    “有道理。”卢克说，“‘大画师’在《早春图》血画上的落款，并没有模仿原画中的落款，而是写了‘春山如笑’。这是否意味着，在《万壑松风图》上他打算写‘夏山如滴’？”

    “聪明。”左汉肯定道，“不过后来也有画家提出‘夏山如怒’，愤怒的怒，‘大画师’也有可能采用这个。夏天的草木生长是很疯狂的，如同愤怒一样，不难理解。”

    卢克点点头，示意他继续。

    “而且你看，郭熙这张的构图尤为奇妙，像不像一个大写的‘笑’字？”

    卢克也后退一步，定睛一看，果然如此！真没想到刚才看这些山峰平淡无奇，原来哪座放在哪个位置，都是被经营好的，不由赞叹。

    卢克的表情让左汉称心如意，于是他继续给卢队长打开新世界的大门：“其实刚才说的并不是这幅画最大的伏笔。《早春图》的第一要旨是体现龙脉。清代画家王原祁在《雨窗漫笔》中说：‘画中龙脉，开合起伏，古法兼备，未经标出。’他认为山水画的气势和结构，比笔墨重要。山有主峰、支脉，它们构成的起伏之势犹如蟠曲神游的巨龙。山脊绵延相连，气就贯通起来。山的走势要有来去，有照应，有关联，既错综变化，又和谐统一。”